北京3月6日電  2017年2月28日上午，中國兒藝今年首部新戲《李爾王》在四樓會議室正式召開建組會，中國兒藝院長尹曉東，黨委書記雷喜寧，副院長馮俐、閃增宏，黨委副書記兼副院長楊帆和《李爾王》全體主創、演員及相關部門負責人參加了此次建組會。

此次創排的《李爾王》改編自英國著名劇作家莎士比亞的同名戲劇作品，依托著名翻譯家朱生豪的經典譯本，旨在將世界文化經典以具有觀賞性的方式推介給少年兒童。同時，選擇“四大悲劇”之一的《李爾王》為題材，也是中國兒藝對創排悲劇作品的一次探索。以其不完美的結局引起孩子的思考，加深孩子對美好的向往，既是喜劇無法帶來的震撼，也是悲劇特有的力量。該劇將于4月29日在假日經典小劇場首演，9場演出帶孩子感受世界經典的魅力。

改編經典 實力主創共迎新挑戰

作為文學巨匠的“莎翁”，其作品的深度與難度相輔相成，如何打造一版適合少年兒童觀賞，明晰易懂又不失韻味的作品，成為了主創們共同的挑戰。

“我從年前就已經專注于《李爾王》的創作了。”作為《李爾王》的編劇和導演，雙重身份讓張顏在建組前就投入了大量心血。曾執導過《天才小精靈》《國王在姆咪谷》等兒童劇的張顏，樂于深入孩子中間尋找靈感，由她指導光明小學學生排演的《威尼斯商人》在烏鎮戲劇節上廣受好評，這也為她創排《李爾王》增加了信心。“本著‘名著經典進校園’的初衷，我們在改編時力爭‘修舊如舊’，保持其主要情節、經典臺詞和人物走向，從而在有限的時間里講述一個來龍去脈清晰且完整的故事。”

張顏表示，和主創的前期交流也讓她對這部戲充滿信心。《李爾王》匯聚了一批實力主創，他們思維活躍、經驗豐富。該劇的舞美設計由中國傳媒大學戲劇影視美術系舞臺設計專業教師譚澤恩擔任；中國兒藝國家一級作曲家程進、中國兒藝優秀青年燈光設計師黎巍分別擔任該劇的作曲和燈光設計；國家一級服裝化妝設計師吳雪潤擔任該劇人物（偶）造型設計；北京戲曲學院教師余晨曦擔任該劇肢體設計；中國兒藝舞臺監督朱傳華擔任該劇舞臺監督。在建組會上，主創們都表達了對迎接挑戰的興奮與信心，通過精誠合作，努力創排出一部適合少年兒童觀看的《李爾王》。

角色轉換 七位男演員撐起全劇

眾所周知，《李爾王》主要講述了一位父親與三個女兒的故事。然而在演員選擇上，中國兒藝大膽創新，挑選了七位優秀的男演員演繹劇中的全部角色。在角色塑造上，演員既要在不同身份的角色間相互轉換，還要在不同性別的角色間相互轉換。這種演繹嘗試，既是對演員實力的肯定，也是對演員表演功底的考驗。

七位演員都具有非常豐富的表演經驗，塑造過眾多為小朋友喜愛的角色：《小飛俠彼得?潘》中飾演彼得?潘的劉奇，《寶船》中飾演王小二的馬寅，《西游記》中飾演唐僧的徐元博，《紅纓》中飾演王二小的宋建霖，《三個和尚》中飾演胖和尚的沈明舉，《成語魔方三》中飾演羊大的張揚，《馬蘭花》中飾演馬郎的段孝耕。正如演員代表劉奇在建組會上所說：“很高興有機會去嘗試像《李爾王》這樣的創作，我們會在排練中盡200%的努力，將每一個角色塑造得更加飽滿。”

建組會上，中國兒藝院長尹曉東表示，選擇《李爾王》作為中國兒藝2017年首部排演的兒童劇，意義非凡。莎士比亞是世界首屈一指的文學家、劇作家，其作品堪稱世界文化成就的代表，引導少年兒童感受經典魅力，滿足少年兒童對戲劇藝術的渴求，是劇院的責任。此次中國兒藝創排《李爾王》，盡管面臨改編悲劇題材和開拓少年兒童市場的雙重挑戰，仍舊滿懷信心與期待。為了讓孩子更好地理解該劇，尹院長針對改編提出了三個“清晰”原則，即清晰的人物關系表達，清晰的情節脈絡表達，清晰的主題展示表達。最后，尹院長表達了對《李爾王》的期待，希望該劇能真正走進少年兒童中，逐步開啟少年兒童的觀看兒童劇的熱潮。