3月4日、5日，作為第七屆林兆華戲劇邀請展開幕大戲，俄羅斯國寶級導演列夫?朵金攜史詩大戲《兄弟妹》在天津大劇院演出。全劇包括四十多個角色，濃縮了一個民族在戰火摧殘下的時代變遷和個人命運。該劇從下午2點一直演到晚上10點，算上中場休息長達8個小時。

　　73歲的列夫?朵金不僅在俄羅斯，而且在整個歐洲戲劇界都占有舉足輕重的位置。獲得過全球藝術界至尊殊榮――歐洲戲劇獎、英國勞倫斯?奧利弗獎、俄羅斯金面具獎、法國藝術及文學軍官勛章。68歲被推選為歐洲劇場聯盟名譽主席。昨日，首次來中國的列夫?朵金接受了本報記者的獨家專訪。雪白的須發、明亮的雙眸、慈愛的微笑，這位名震國際戲劇界的大導演，渾身散發著令人感到無比親切又肅然起敬的氣場。

　　第一次來北京最想看京劇

　　從零下13℃的圣彼得堡來到零上13℃的北京，正趕上風和日麗好天氣的朵金，趁著演員們還沒抵達的演出前夕，不僅偕夫人一起逛了紫禁城和天安門廣場，還迫不及待地去看了一場他期待已久的京劇演出，甚至在演出現場，他還和中國觀眾們一起為演員的精彩表演大聲叫好。

　　朵金說自己以前在電視上看到過一些京劇演出的片段，早就期待著能夠親眼看到京劇的現場演出，因此特意將其作為自己來北京的第一目標。“京劇非常有感染力，既豐富又精彩，給我留下了深刻的印象。”

　　朵金說，“雖然京劇和西方的戲劇有很大的差別，但我喜歡各種各樣的藝術形式，喜歡欣賞演員們的演技，以及通過形式所展現出的內容。京劇的表達方式非常精致，無論是唱腔、表演，還是服裝、造型，都令人驚嘆。我跟我們的演員溝通時，希望他們也能學到這種精致的表達能力。”

　　30年前首演承受了不少壓力

　　朵金這次帶來的代表作《兄弟妹》，改編自蘇聯作家費奧多爾?阿勃拉莫夫的長篇小說四部曲，背景為第二次世界大戰之后到1949年之間的蘇聯一個集體農莊，是一個“關于丟失的希望和粉碎的幻象的故事”。該劇于1985年3月在俄羅斯首演，不僅使朵金擔任藝術總監的圣彼得堡小劇院名聲大噪，進入世界頂級劇院行列；而且30年來，歷經時代巨變依然長演不衰，在14個國家掀起觀劇熱潮，2000年還受邀在林肯藝術中心藝術節上演出。

　　《兄弟妹》當年首演時，由于劇中表現了民族的苦難，批判了給人民造成深切痛苦的官僚體制，剝開了人們心中的懦弱、愚鈍，以偉大的勇氣和真誠說出了當時人們不敢說的心里話，因此反響巨大，演出后人們奔走相告，以至于每天演出前，劇院門口都會擠滿了聞訊而來的人群，警方不得不出面維持秩序。

　　朵金對記者透露，當年這部作品曾經經受了一年的審批過程，才得以亮相舞臺。“因為這個戲確實觸碰了一些敏感的話題，這讓我當時也承受了不少的壓力。那個時候我媽媽都給我打電話，說讓我‘最好接受所有上面的要求’，這樣一切就簡單多了。我對媽媽說：‘如果我答應，你就不會那么喜歡我了。’”

　　朵金說，“最后，并沒有任何人封我們的作品，我想是因為里面提到了許多真實的感情。一年的時間讓我們得到了更多鍛煉，也讓作品更加完美，表達更加深刻，說服力比原先提高了很多。很多當時負責審核的人以及批評家，都改變了自己的態度和想法，我和其中一部分人還結下了深厚的友誼。最終還是我們成功了，歸根結底要感謝他們，讓我們做了一個更加完美的作品。”

　　此次來中國是全新版本

　　朵金告訴記者，雖然這部戲已經演了30年，但這次為中國觀眾帶來的，是2015年采用全新班底重新演繹的新版本。朵金說：“作為一部保留劇目，這個戲過去30年都是一個演員團隊演出的，隨著他們年齡的變化和對戲劇了解的加深，這個戲也在發生著一些演變。2015年，我們專門找了新演員，都是年輕人，他們對作品中提到的歷史和環境的看法，同過去都不一樣了。他們的演出更加尖銳，悲劇性和戲劇性都更加強了。我們不能讓新的話劇成為老的戲劇的拷貝或者是復制品，我們的目的，是要創作新的作品。再次排演同一部作品，相當于讓同一個孩子第二次出生，這在現實生活中是完成不了的任務，但作為藝術家，要盡力完成這個任務。”

　　朵金當年排演《兄弟妹》時，由于原作品是非常厚的四部小說，內容非常豐富，所以他曾經用了幾年的時間慢慢打磨和排練作品，并帶著演員們一起到農村體驗生活。而這一次的新版本，雖然戲劇框架還是上一次的劇本，但是在排練的過程中進行了一些調整，花了一年的時間才開始演出。并且排練過程中，朵金再次帶領著年輕演員們來到原作者阿勃拉莫夫的故鄉，也是《兄弟妹》劇中故事發生的地方。“那里是俄羅斯北部的農村，有很多自己的特點，比如當地的口音和別的地方不一樣，人們唱歌、跳舞的方式也不一樣，我們也在了解他們的過程中開始熱愛這里。演員們都喜歡這里，覺得和大都市的節奏、人與人之間的關系都不一樣，情感的表達也更加直接。雖然人類有著很多共同的感情，愛恨情仇，但是表達的方式不一樣，需要進一步的深入了解。”

　　劇場的目的就是讓人震驚

　　朵金曾經說過：“劇場的目的，就是讓人感到震驚。”那么這樣一部已經演了30年的作品，首次來到中國，朵金希望帶給中國觀眾什么樣的震驚？而他自己內心，還對這部作品有震驚之感嗎？

　　面對記者的提問，朵金回答道：“我覺得這部作品迄今都讓我感到震驚的一個特點，就是劇中所提到的問題，至今依然是非常迫切的，并讓大家都會有很強烈的反應。它提到沒有實現的一些愿望或者希望，以及對歷史的失望；人的悲傷，而且在悲傷的過程中，大部分人會失去他們道德方面的東西，但是少數人精神方面反而會變得更加強大，更加善良，學會同情。我想舞臺藝術最大的目的，就是要給人震驚和震撼，這樣會影響到觀眾的心理，讓他們產生共鳴，對自己和別人都有同情之心，這是一件好事。希望中國觀眾看這出戲時，也會同情我們的角色，并感到自己也成為故事中的組成部分。如果這樣的想法能夠實現，這個戲就算成功了。”

　　除了去故宮、看京劇，朵金來中國其實還特別希望能有時間和機會到中國的農村去看看，他說自己去每一個國家都有這樣的習慣，“我認為農村能最全面地體現一個民族的傳統性格和文化的根源，我很希望加深對中國文化的了解，對中國人心理的了解。”

　　本報記者 王潤