李光潔發現，當他開始對“潔叔”這個稱呼習以為常時，就是找到了當下環境中最舒服的狀態。

　　幾年前，他是那個媒體眼中不茍言笑且愛較真兒的演員，更不可能參加綜藝節目；現在，他愛賣萌、講段子，還成為了時尚型男的代表，且不斷做出新的嘗試。李光潔不想用“突破”這個詞來形容這種變化，而是說：“以前我對從事的工作過于緊張，現在是更放松了。”

　　娛樂圈本來就給人一種時刻準備、不能松懈的感覺，在這種幾乎每個人都處于緊繃狀態的時候，李光潔的放松顯得更為難得。他覺得以前的問題是太把自己當回事兒了，“不是很能放得開，從小受傳統教育，舞臺就是神圣的，不可以在上面打打鬧鬧開玩笑。”時間倒退五年，他自己都不相信有一天會參加《跨界歌王》。

　　李光潔站在舞臺中間，是一個演員正在以歌手的身份接受評判。這是他給自己做出的調整和改變，“大勢所趨，生存在這樣一個環境里也必須要去接受。”他也說不好這是進步還是退步，但多少有些妥協的成分，只是讓自己知道，原來這樣也是可以的。

　　回顧 2016 年，李光潔讓觀眾印象深刻的事情，正是兩個第一次。除了第一次參加綜藝節目以外，第一次演大反派是另一件事。電影《使徒行者》里，他飾演的如麻的大毒梟的戲份并不多，但卻特別出彩。李光潔覺得，這和他對生活的理解和認知是分不開的，“我總是在想這樣一個人，他在講事情的時候，不會是那么抑揚頓挫的，因為本身就是他的生活，他習慣了。”以一種稀松平常的狀態來描述，才更能襯托出角色的冷酷無情，令人不寒而栗。這就像北京人在說堵車和霧霾的時候，不是義憤填膺的樣子，而是一種調侃的語氣。

　　在李光潔看來，演員這個職業最不能離開的就是生活本身。“你不覺得一個演員，每天就是從一個劇組到另一個劇組，是一件很可怕的事情嗎？我們在戲里演的不是一個演員，而是一個人，是每天吃五谷雜糧去菜市場買菜擠地鐵的人，沒有生活感受怎么去扮演角色呢？”

　　熱愛生活，就是李光潔給自己下的定義。“溫飽解決之后，想的更多的還是精神層面的東西。”他有很多愛好，攝影、潛水、旅行、科技產品，這些都是他區分工作和生活的分界線。就像本次拍攝的時候，李光潔在換場間隙一直在和攝影師討論攝影技巧，相機和鏡頭的型號也說得頭頭是道。他對很多事屬于慢熱型，卻對新型科技產品極為敏銳。“市場上出了什么新的電子產 品、智能吸塵器啊，我都想快點能用到。”

　　李光潔最近沉迷的東西是耳機和播放器，以及與此相關的各種線材、接頭。“有時候覺得耳機音源效果不是特別好，就開始買無損音質的播放器，然后發現又需要買解碼器，后來看到線材也很講究，買完又覺得插頭也應該隨之換掉。”李光潔說，越深入研究一樣東西越發現其中無限的奧妙，越感興趣則越會“掉坑兒”，而這正是他認為的熱愛生活的表現。

　　不過，熱愛生活與認真工作并不是矛盾的事情。放松下來的李光潔，對表演和藝術的追求依然都在，他希望起碼一年能接一部給人以啟迪的作品，以找到在這個社會上存在的價值和意義。

　　電視劇《林海雪原》算是符合他接戲標準的一部劇，楊子榮將成為 2017 年李光潔與觀眾見面的第一個角色。他在東北拍了五個多月，每天穿著三十多斤的貂皮戲服在零下 30 度的溫度里演。極寒條件下的表演不容易，演好一個被翻拍過無數次的經典角色更不容易。“憑什么你演的楊子榮就能脫穎而出被記住？”這是李光潔給自己設置的問題。

　　“表演方式既不能脫離熟悉這些角色的父輩的觀眾，還要讓年輕的觀眾能接受。”李光潔說，他在一些經典橋段如“天王蓋地虎，寶塔鎮河妖”上采用了更加尊重傳統的方式，原著小說中有但是文藝作品沒有表現過的情況，盡量要用一些現代觀眾能接受的方式。

　　對于播出之后的效果，李光潔一直挺忐忑的，但他開始懂得“只要盡心盡力，有些事不必強求”的道理。對于被拿來比較也有強大的內心，“我不怕，因為一直拍戲都會演一些被翻拍很多遍的作品：像杜拉拉、山楂樹，我習慣這種比較了。”

　　他很滿意現在的這種狀態，“不用非得數一數二，也不用倒數第一第二”。這讓他少去了很多不必要的煩惱，“有戲拍，有時間休息，能過自己想過的生活，敢停下來，能想去哪吃飯就去哪吃飯。”至少，在李光潔眼里，沒有什么比現在更好更放松的了。不會因為所謂的名和利而苦惱，不會因為歲月帶來的痕跡而發愁，欣然地去接受一切變化，遵循自己拍戲和生活的節奏，他說：“生活就是要把自己哄開心了，這輩子才活得值嘛。”